El Color En El Lenguaje Pictórico Color y percepción visual El círculo cromático Armonizaciones cromáticas El color en el cuadro Color y expresión personal Experimentación con el color El Color En La Naturaleza Viva Propuesta creativa 01: Colores primarios, vivos, activos Cromatismo floral: el color puro y vibrante en un grupo de tulipanes Propuesta creativa 02: Colores terrosos, monocromáticos, quebrados Gamas monocromáticas: los tonos tierra en el mundo animal Propuesta creativa 03: Colores verdosos, melódicos, adyacentes Armonizaciones melódicas: los múltiples verdes del mundo vegetal El Color En El Bodegón Propuesta creativa 04: Colores apastelados, suaves, pálidos La suavidad de los tonos pastel: bodegones atmosféricos bañados de luz blanca Propuesta creativa 05: Colores oscuros, grisáceos, apagados La fuerza de los colores oscuros: intensidad en el tenebrismo de un vanitas Propuesta creativa 06: Colores psicodélicos, ácidos, estridentes. Un bodegón pop: el color artificial y brillante de unas copas de refresco El Color En El Paisaje Propuesta creativa 07: Colores fríos, azulados, húmedos. El azul en movimiento: la fuerza de las olas en el mar Propuesta creativa 08: Colores cálidos, rojizos, secos La luz cálida en el paisaje: atardecer en el desierto Propuesta creativa 09: Colores luminosos, impresionistas, retinianos Mezcla óptica del color: tratamiento impresionista de la luz y el color en un paisaje Propuesta creativa 10: Colores complementarios, vibrantes, contrastados El máximo contraste cromático: gamas de complementarios aplicadas al paisaje El Color En La Figura Humana Propuesta creativa 11: Colores carnosos, epidérmicos, modelados Carnaciones: los tonos naturales de la piel en la pintura de desnudos Propuesta creativa 12: Colores subjetivos, autónomos, instintivos Tétradas de color: interpretación subjetiva del color a partir de un retrato en blanco y negro Propuesta creativa 13: Colores desgastados, dramáticos, sucios La interacción con el color negro: escena de grupo El Color En La Abstracción Pro.

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artística. Basado en un método que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participación activa, la experimentación y búsqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el auténtico protagonista de la obra pictórica. Quince propuestas que parten de un ejemplo histórico de referencia y muestran, a continuación, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictórica creativa. Una galería final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofón, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.